Thursday, April 23, 2015

Ensayo

A menudo mucha gente se pregunta o más bien se quejan de nuestro género musical preferido y esto se puede deber a dos cosas a la falta de capacidad para entender el arte de la armonía de diversos estilos de música, ese empobrecimiento interior, se va convirtiendo en una característica irreparable de nuestra sociedad y por ende lo bello queda oculto a los oídos de quienes no buscan el verdadero significado de las canciones, juzgándolo sin estar dispuesto a reflexionar sobre el sentido y la finalidad existencial de éste, creando un vacío y dando como resultado la vulgar y simplista opinión del “No me interesa” o “¿Esto es música?”. Un argumento fuerte pero innato de quien ha nacido ciego e intenta describir un arcoíris. Pero basta de acción poética, para continuar con lo que significa para nosotros aquel estilo de música.

En realidad “indie” o “alternativo” no definen un estilo musical por el ritmo base o los instrumentos con los que se toca, más bien es una especie de etiqueta que puede agregarse a cualquier género, pues significa que en teoría este artista no pertenece a un gran sello, por lo tanto su música es realmente su creación y no lo que el manager dijo que se vendería.

¿Alguna vez vieron Escuela de Rock? en esta comedia familiar Jack Black, un fracasado rockero que se hace pasar por maestro sustituto en una primaria, les enseña a sus alumnos como la industria ha hecho que la música pierda lo auténtico y la ha vuelto un producto. Personalmente creemos que la música indie intenta recuperar esa genuinidad. No vamos a decir que a los músicos independientes no les interesa ganar dinero ni que son lo más alejado del materialismo, pero les preocupa conservar esa autenticidad lo suficiente para no dejarse llevar únicamente por lo que más se vende en el mercado, sino que comparten lo que realmente les gusta y cada día hay nuevas propuestas.

¿Por qué escuchamos música? Algunas personas cuando se suben al coche ni siquiera notan si hay música en la radio. Pero nosotros no podríamos imaginar una peor realidad que un mundo sin música.

Recuerdo que una vez leí en un libro que el corazón era mudo como un pez, por más que intentaramos ponerle palabras a lo que sentíamos. Pero cada vez que escucho una canción que realmente me agrada creo lo contrario. La música nos transporta, no es sólo una acompañante, sino una compañera que cada vez que necesitamos está ahí para describir perfectamente nuestros sentimientos. Cada canción que nos marca se vuelve parte del soundtrack de nuestra vida y en gran parte define lo que somos.

A veces no sabemos qué decirnos, pero no importa. No necesitamos palabras y no hay necesidad de llenar esos silencios que disfrutamos, porque en realidad nunca son incómodos. Podemos guardar nuestras palabras y la música nos conecta como nada más en el mundo lo podría hacer.

Nosotros escuchamos esta música porque encontramos en ella genuinas emociones y realmente nos mueve. Pero sobre todo porque nos hace bailar.

Wednesday, April 15, 2015

Regreso de vacaciones

A lo largo de estas relajantes vacaciones para unos pero tediosas para otros, las melodías que escuchamos conformaron una pieza clave durante este periodo.

Independientemente del lugar, clima o las personas con las que te encuentres la música sera un elemento indispensable el cual nos sumerge en cada momento, provocando una sensación de conexion con la parte mas sensible de nuestra faz.

Entre las canciones que impregnaron emociones fascinantes en nuestro día a día, las más sonadas a nuestro gusto y beneficio fueron:

 Chromeo- Jealous 


Twin Shadow- Run My Heart


Washed Out- Get Up

Bloc Party- Hunting for Witches

Phoenix- Trying to Be Cool

Twin Shadow- When the movie's over


M & B

Sunday, March 22, 2015

La amiga de Gary

Sin lugar a dudas Hendrix, Jimmy Page y B.B. King son grandes referencias para cualquier guitarrista, sin embargo para el intérprete de blues eléctrico, Gary Clark Jr. (1984), su mayor inspiración fue su amiga Eve Monsees.

Gary recuerda que cuando vivía en Austin, ella se mudó a la casa de enfrente y entró al mismo salón que él en primaria. Cuando Eve tenía once años sus papás le regalaron una guitarra y él la oía tocar mientras hacía la tarea. Le impactaba como ella podía escuchar una canción y sacarla de oído con su instrumento.

Pronto se volvieron como hermanos. La música era algo que los unía y solo ellos compartían. Juntos descubrieron a grandes músicos de blues, como T-Bone Walker, y al ver sus videos intentaban copiar lo que ellos hacían. En secundaria formaron una banda para el concurso de talentos de la escuela y empezaron a tocar en bares en los que ni siquiera podían entrar legalmente por su edad.

Con el tiempo sus caminos se separaron, pero no han dejado que eso se interponga en su amistad y cuando Clark Jr. ganó el Grammy en 2014 por mejor interpretación de R&B tradicional con “Please Come Home” agradeció a su amiga por haber sido su mayor influencia.

En el tercer mini documental de la serie “Mastering the Crafts” de la revista Rolling Stone, Gary regresa al garage donde Eve y él se enamoraron del blues y comparten todas estas historias de cómo sin su guía, amistad y apoyo no hubiera podido lograr todo lo que ha hecho.

M

Thursday, March 19, 2015

EZLN - Subcomandante Marcos


"Subcomandante Marcos" dibujo por Diego

El Subcomandante Insurgente Marcos es el nombre por el cual se da a conocer el guerrillero creador, líder y portavoz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

Es uno de los revolucionarios más conocidos en América Latina por su lucha incansable en contra del nulo apoyo a las comunidades indígenas existentes en América (principalmente en México) en términos políticos, y el no reconocimiento de estas como entes con derechos al igual que toda la población. Por ende, es considerado uno de los mayores representantes de la lucha indígena por la igualdad en materia de derechos civiles, a pesar de su formación de carácter Marxista y de índole guerrillera.


Se da a conocer en 1994 con el golpe de sus tropas hacia seis municipios en el estado sureño de Chiapas, en la cual deja en claro al gobierno el objetivo que anhelaría durante el transcurso de toda su lucha: democracia, libertad, tierra, pan y justicia para los indígenas.
 
Marcos se caracterizó por su deseo de llegar a acuerdos a través de la diplomacia antes, que a través de las armas. Utiliza las palabras para lograr ser escuchado por el gobierno. Es, debido a esto, que el Subcomandante Marcos es tan característico en la historia de las luchas revolucionarias latinoamericanas.




B

Monday, March 16, 2015

Escucha The Preatures

Cuando los australianos Jack e Isabella, en ese entonces miembros de una banda que formaron en la universidad, fueron a una presentación de un grupo poco conocido, quedaron impresionados con la voz de Gideon, el guitarrista y cantante de la banda, y decidieron que él era justo lo que estaban buscando. Después de la presentación, Jack anotó, con su estilizada letra, su número telefónico en un papelito y se lo entregaron esperando que Gideon estuviera interesado en trabajar con ellos.

Poco tiempo después Gideon los escuchó haciendo un cover de James Brown y los contactó para intentar escribir algo juntos. Con influencia de Patti Smith, no tardaron en encontrar su propio sonido y crearon algo con una estética muy ochentera que suena un poco a The Pretenders. Tomaron el nombre The Preatures de una banda anterior de Gideon y actualmente la alineación está formada por Isabella y Gideon quienes con sus voces graves pero animadas, llenan las canciones y Jack, Thomas y Luke, que tocan y hacen los coros.

En octubre del 2012 estrenaron su primer EP y seis meses después entregaron otro, homónimo de su sencillo Is This How You Feel?, producido por ellos mismos. Sin haber lanzado un álbum completo, el año pasado The Preatures inició un tour por varios países europeos que terminó con seis presentaciones en el SXSW de Austin y dos en el caluroso Palm Springs, donde seguramente recordaron el soleado clima de Sydney.

Blue Planet Eyes, su álbum debut, fue estrenado en septiembre de 2014 bajo el sello Harvest Records (misma disquera de Kasabian y Matt & Kim) en este material de 34 minutos sólo incluyen 9 canciones, sin embargo compartir su sonido que aún siendo retro, suena fresco.
M

Thursday, March 12, 2015

#ThanksZane



Hoy en día el internet y las redes sociales nos permiten tener un programa de radio sin formar parte de una estación. Cualquiera puede grabar, editar y subirlo como podcast o a una estación en línea. Sin embargo el último show de Zane Lowe en BBC Radio 1, mostró lo que se necesita para ser un gran locutor.

El pasado 5 de marzo el neozelandés dirigió por última vez el show de las 19 hrs que se transmite en Reino Unido y en la página de la estación. Él decidió dejar de participar en esta radio para mudarse a Estados Unidos y unirse a un proyecto de Apple del que se ha compartido poca información.

“Thanks for nearly twelve years of incredible memories, of feedback, of sharing this show, of sharing music with me, let's do this one more time." Así inició esta emisión en la que por dos horas Zane Lowe y su equipo nos compartieron una selección musical hecha por todas las personas que forman parte del programa, en la que tocaron canciones de bandas que él impulsó y lo acompañaron durante sus casi doce años en la estación y que ahora juegan un papel muy importante en la industria. Inmediatamente muchos de estos artístas mostraron su apoyo y agradecimiento a través de Twitter e Instagram con #ThanksZane


Este playlist fue acompañado por anécdotas, como cuando supo que “I Bet That You Look Good In The Dance Floor” (sencillo debut de Arctic Monkeys) iba a ser un gran éxito desde la primera vez que lo escuchó, reflexiones del legado musical de varias bandas, risas y mucho canto. Lo que logró crear un ambiente de celebración, parecido a cuando despides con nostalgia a un viejo amigo pero te alegras por él, porque sabes que le esperan grandes proyectos. Para terminar presentó la única canción que él eligió: “A Song For The Dead” de Queens of the Stone Age, una banda que aprecia mucho por haberlo acompañado durante todo su viaje.

Zane deja las cabinas de BBC Radio 1 siendo el DJ de radio más importante en la actualidad, para unirse a gente como John Peel y Tony Blackburn, quienes fueron pioneros en la estación y como Lowe son reconocidos por su calidez en vivo y oído capaz de reconocer a las bandas que serán un gran éxito.

El programa completo se puede escuchar en esta liga.

M

Sunday, March 8, 2015

Death note - Reseña

Death note es, sin lugar a dudas una de las mejores series de anime de todo el tiempo, ya que representa una historia profundamente única y emocionante.


La historia se centra en la premisa de un humano que se encuentra con una libreta que cae desde el cielo y al escribir el nombre de un humano en la libreta, esta es capaz de matar al individuo cuyo nombre haya sido escrito en la libreta. 


Esto le presenta al espectador un tema que puede ser altamente debatido con base en la moral y la justicia. Yagami Light, quien es el que obtiene el poder de matar, utiliza sus esperanzas sobre crear una utopía en la que él es dios. Solo los criminales, son los castigados con la intención de crear una sociedad perfecta, ¿acaso esto será correcto? ¿Está bien matar individuos que hayan hecho mal siendo yo el juez, y el verdugo? ¿Sería yo capaz de usar la libreta? Death note nos lleva a cuestionarnos lo anterior, de las cuales sus respuestas no son tan sencillas de responder. 


Esta serie reta a la moral del espectador constantemente y es por esto que merece ser vista por todos los fanáticos del genero.

Si quieren conocer más acerca de Death note no duden en darle click a este link:

B